5 schnelle und einfache Musiktheorie-Tipps für elektronische Musikproduzenten

audio

Für viele Elektronik-Musiker kann das Erlernen der Musiktheorie wie eine gewaltige Aufgabe erscheinen.

Alle sagen, dass Sie die Theorie der Musik lernen und sie auf Ihre Produktionen anwenden sollten, aber Sie wissen vielleicht nicht, wo Sie anfangen sollen oder was für Elektronikproduzenten relevant ist.

Das lässt die Elektronikproduzenten frustriert und verloren zurück.

Deshalb habe ich eine Liste von fünf wichtigen musiktheoretischen Tipps zusammengestellt, die Sie gleich jetzt mit einem sehr grundlegenden Verständnis der Musiktheorie anwenden können.

Das sind vielleicht nicht die einzigen Prinzipien der Musiktheorie, die du lernen musst. Ich habe jedoch festgestellt, dass sie für die Produktion elektronischer Musik am relevantesten und nützlichsten sind. Diese Tipps sollen Sie begeistern, von diesem Tutorial in eine DAW zu gehen, die weiß, wie man überzeugende musikalische Passagen ohne Vermutungsarbeit erstellt.

In diesem Artikel wird von einem grundlegenden Wissen über die Musiktheorie ausgegangen. Von Themen wie Skalengraden, Dreiklängen und Skalen.

1. Oktavverdopplung

Die Verdoppelung der Oktaven ist eine Möglichkeit, professionelle klingende Harmonien zu schreiben.

Stell es dir so vor. Ein Orchester wird Piccolos und Flöten haben, die Noten in höheren Lagen spielen, Streicher, die in den mittleren und tiefen Lagen spielen, und Kontrabässe und Tubas, die Noten in den sehr tiefen Lagen spielen.

Um diesen dicken, harmonisch reichen Klang in Ihren Produktionen zu erreichen, verdoppeln Sie bestimmte Töne eine Oktave nach oben und/oder unten.

Die besten Noten zum Verdoppeln sind die Grundton und das fünfte Intervall oder die dritte Note in der Triade, da sie dem Akkord seine Identität verleihen.

2. Triaden-Inversionen

Wenn man strikt Triadenverläufe spielt, kann sich die musikalische Bewegung oft steif anfühlen.

Der Hauptgrund dafür ist, dass das Spielen von Triaden in Root-Form langweilig und auch schwer zu spielen ist, wenn man sich auf einer Tastatur auf und ab bewegt.

Es gibt eine Lösung dafür, und zwar die Verwendung von Invertierungen.

Eine Dreiklangumkehr wird erzeugt, indem man die niedrigste Note des Wurzelakkords nimmt und ihn um eine Oktave nach oben bewegt.

Es gibt jedoch zwei Arten von Inversionen für Triaden. Die erste Inversion und die zweite Inversion.

Wenn Sie die niedrigste Note des Root-Akkords nehmen und ihn in einer Oktave nach oben verschieben, erhalten Sie die erste Inversion und die niedrigste Note des ersten Inversionsakkords und eine Oktave nach oben, erhalten Sie die zweite Inversion.

3. Sprachführung

Wenn Sie Akkordfolgen schreiben, möchten Sie, dass die Akkorde reichhaltige Texturen erzeugen, die starke Emotionen hervorrufen.

Sie können dies tun, indem Sie die Ohren des Zuhörers dazu bringen, zu denken, dass große Spannweiten von Triadensprüngen kleiner klingen.

Dies wird als Stimmführung bezeichnet.

Voice Leading ist der Prozess des Schreibens von Akkordfolgen, während die Beziehung zwischen aufeinanderfolgenden Noten dieser Akkorde vereinfacht und mit der richtigen Qualität der Akkorde selbst gehalten wird.

Um diese Akkorde zu schreiben, halten Sie die Regel der gemeinsamen Töne im Hinterkopf, wenn Sie von Akkord zu Akkord wechseln, was bedeutet, dass Sie die Noten gleich halten, wenn sie beiden Akkorden gemeinsam sind.

Wenn wir uns zum Beispiel in der Skala von C-Dur befinden und die Stimme verwenden wollen, die dazu führt, dass wir von einem C-Dur-Akkord zu einem G-Dur-Akkord übergehen, behalten wir die Grundtonart C gleich.

4. Siebte, neunte, elfte und dreizehnte Akkorde

Erfolgreiche und unvergessliche Lieder können und wurden nur mit der Verwendung von Triaden erstellt, aber Sie können Ihren Akkorden mehr Emotion und Komplexität verleihen, indem Sie Septime, Neuntel, Elft- und Dreizehntelsekundenakkorde in Ihren Progressionen verwenden.

Ein Septakkord ist ein Akkord, der aus einer Triade und einer Note besteht, die ein Intervall von einer Septime über der Wurzel des Akkords bildet.
Wenn Sie das nächste Mal Akkorde schreiben, fügen Sie ein paar dieser Akkorde hinzu und hören Sie sich die Komplexität und den Stimmungswechsel an, der mit den hinzugefügten Noten auftritt.

Wenn Sie der Palette noch mehr Farben hinzufügen möchten, denken Sie an meinen Hinweis auf Invertierungen. Auch auf diese Akkorde können Umkehrungen angewendet werden, allerdings mit noch mehr Kombinationsmöglichkeiten.

Bei einer Triadeninversion konnten Sie nur zweimal invertieren, bevor Sie wieder zur gleichen Wurzeldreikette zurückkehrten, aber mit diesen größeren Akkorden können Sie die zweite Inversion passieren, da es mehr Noten zu invertieren gibt. Im Septakkord kannst du nun den Akkord dreimal umkehren.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.

0 Comments