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KREATIVER SOUND

Top Tonstudios, Mischen & Mastering
Ingenieure, Produzenten

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Unser Studio

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Audioworkshops bestehen typischerweise aus drei Bereichen: dem Workshop selbst, in dem das Audio für die Aufnahme produziert wird, dem Kommandoraum, in dem der Lärm des Studios auf Video aufgezeichnet und eingestellt wird, sowie dem Geräteraum, wo lauter Musik ist Geräte, die die Audiomethode beeinträchtigen könnten, werden tatsächlich beibehalten.

AUFZEICHNUNG

Bereitstellung von Aufnahme- und Probenraum für Musiker in der gesamten Region.

MISCHEN

Mischen ist der Prozess des Kombinierens der verschiedenen Klangelemente von aufgezeichneter Musik.

MASTERING

Bietet erstklassige Audio-Mastering-Dienste für lokale und nationale Künstler und Produktionsfirmen.

LETZTE VERANSTALTUNGEN

8 kostenlose und beste Android-Musikplayer | 2018 Edition

Android-Smartphones werden mit einem standardmäßigen Musikplayer für die Audiowiedergabe geliefert. Also, warum sollten Sie nach einem alternativen Musik-Player suchen? Da der standardmäßige Player möglicherweise nicht funktionsreich ist, bietet er Ihnen möglicherweise keinen zufriedenstellenden Equalizer oder seine Benutzeroberfläche ist möglicherweise nicht komfortabel. Zum Beispiel sind die meisten Geräte heutzutage mit Google Play Music als Standard-Musikplayer ausgestattet. Es ist einfach und erledigt die Arbeit, aber es fehlen Funktionen wie die Ordneransicht in der Bibliothek, die Möglichkeit, Tags für Dateien zu bearbeiten und viele andere notwendige Werkzeuge.
Ob musikbegeistert oder Gelegenheitshörer, diese Liste der besten Android-Musikplayer wird Ihr Hörerlebnis sicherlich verbessern.

8 beste Android-Musikplayer 2018

1. Musicolet

Musicolet ist ein werbefreier, leichter Musikplayer mit vielen Funktionen. Es ermöglicht Ihnen, Ihren Musikplayer über die Kopfhörertaste zu steuern; ein einfacher Klick für Pause/Wiedergabe, ein Doppelklick spielt den nächsten Track ab, und ein Dreifachklick führt Sie zum vorherigen Song. Außerdem können Sie den Song mit 4 oder mehr wiederholten Klicks vorspulen. Es behauptet, der einzige Musikplayer für Android zu sein, der mehrere Wiedergabewarteschlangen unterstützt. Musicolet verfügt über eine intuitive Benutzeroberfläche mit leicht zugänglichen Registerkarten für Ordner, Alben, Künstler und Wiedergabelisten.

Außerdem hat es einen Equalizer, Textunterstützung, Tag-Editor, Sleep-Timer, Widgets und mehr. Er ist einer der besten Android-Musikplayer in Bezug auf die Funktionalität und bietet ein unvergleichliches Erlebnis.

2. Phonograph Musik-Player

Phonograph ist eine optisch ansprechende App mit einer übersichtlichen Benutzeroberfläche zur Materialgestaltung. Die Benutzeroberfläche ändert sich dynamisch, um die Farbe entsprechend den Inhalten auf dem Bildschirm anzupassen. Die Theme-Engine ermöglicht es Ihnen, den Player nach Ihren Wünschen anzupassen. Dieser Player sieht nicht nur gut aus, sondern ist auch reich an Funktionen.

Der Phonograph lädt automatisch fehlende Informationen über Ihre Medien herunter. Der Tag-Editor in diesem Player ermöglicht es Ihnen, die Tags wie Titel, Interpret für einzelne Songs oder ganze Alben einfach zu bearbeiten. Der Phonograph kann fehlende Albumcover automatisch herunterladen oder Sie können eines aus Ihrem internen Speicher auswählen.

3. Pulsar Musik-Player

Pulsar ist völlig kostenlos und leicht und ist eine der beliebtesten kostenlosen Android-Musikplayer-Apps bei vielen Anwendern. Es ist werbefrei und einfach, aber schön gestaltet mit einer wunderschönen Benutzeroberfläche und Animation. Sie können die Benutzeroberfläche sogar mit verschiedenen Farbschemata anpassen. Die Bibliotheksansicht von Pulsar kann nach Album, Künstler, Genre oder Ordner sortiert werden.

Darüber hinaus bietet die App alle anderen Funktionen wie lückenlose Wiedergabe, Chromecast-Unterstützung, Home-Bildschirm-Widget, integrierten Tag-Editor, einen 5-Band-Equalizer (verfügbar in der Pro-Version), last.fm Scrobbling und mehr. Obwohl Pulsar winzig ist, ist es einer der besten Musik-Player auf Android, den Sie sich ansehen können.

4. Pi Musik-Player

Der Pi Music Player wurde wunderschön gestaltet und gefertigt und verfügt über alle notwendigen Funktionen, die ein Benutzer bevorzugen könnte. Beim Start werden Sie aufgefordert, ein Thema (aus seinen vier anderen verschiedenen Varianten) auszuwählen, das Sie später ändern können, wenn Sie möchten. Es verfügt über eine hervorragend aussehende Oberfläche, die alles einfach zu bedienen macht. Sie können Musik aus einer der verschiedenen Bibliotheksansichten (Titel, Alben, Künstler, Genres, Wiedergabelisten, Ordner) abspielen.

Außerdem gibt es einen Sleep Timer, Widget-Unterstützung, Ringtone Cutter und vieles mehr. Mit dem integrierten 5-Band-Equalizer können Sie jede Art von Musik mit Bass Boost, 3D Reverb Effects, Virtualizer und zehn erstaunlichen Presets genießen.

5. BlackPlayer Musik-Player

BlackPlayer ist zweifellos einer der besten Android-Musik-Player, die mit vielen Funktionen ausgestattet sind. Es ist mit einer anpassbaren Benutzeroberfläche ausgestattet, die vollständig durch Pinselstriche und Gesten gesteuert werden kann. Sie können die Schriftart und die Farbe der Benutzeroberfläche präzise mit benutzerdefinierten Werten ändern.

Außerdem ist der BlackPlayer mit einem integrierten 5-Band-Equalizer, Bass Boost and Virtualizer, Widgets, Gapless Playback, ID3 Tag Editor, Sleep Timer, veränderbaren Themen und vielem mehr ausgestattet. Es unterstützt auch das gängige lokale Musikdateiformat wie MP3, WAV, OGG.

Außerdem ist die BlackPlayer-App werbefrei und im Play Store kostenlos erhältlich. Sie können auch die kostenpflichtige Version kaufen, die mit weitaus mehr Funktionen erhältlich ist.

2015 – Das Jahr des Reiko Füting

18. Januar – Toledo/Toledo Museum of Art: ist – mensch – geworden

Komposition für Föte und Klavier (Conor Nelson, Thomas Rosenkranz)

18. Januar – Toledo/Toledo Museum of Art: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Thomas Rosenkranz)

22. Januar – Bowling Green/BGSU: ist – mensch – geworden

Komposition für Föte und Klavier (Conor Nelson, Thomas Rosenkranz)

22. Januar – Bowling Green/BGSU: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Thomas Rosenkranz)

31. Januar – Denver/Wash Park Center for Music & Arts: tanz.tanz

Komposition für Geige

7. Februar – Boulder/First Presbyterian Church: tanz.tanz

Komposition für Geige (Playground Ensemble)

7. Februar – Worcester, MA/Clark University: light, asleep

Komposition für Geige und Klavier (Karen Kim, Wei-Chieh Lin)

22. Februar – New York/Wave Hill: leaving without/palimpsest 3

Komposition für Klavier mit Klarinette und Geige (Zodiac Trio) – Composers Now Festival –

12. März – Leipzig/Schaubühne Lindenfels: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Reiko Füting)

15. März – New Brunswick, NJ/Zimmerli Art Museum: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Jing Yang)

20. März – Boston/Boston University: ist – mensch – geworden

Komposition für Föte und Klavier (Luna Kang, Jing Yang)

20. März – Boston/Boston University: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Jing Yang)

24. März – Heidelberg/HebelHalle: Ach weh des leiden/Mille regrets

Arrangements für Klarinette, Geige, Violoncello und Klavier (Pérez Iñesta Quartet)

29. März – Brooklyn/Roulette: mo(nu)ment for C

Komposition für Bariton, Bassklarinette, Trompete, Posaune und Streichorchester (loadbang Ensemble, String Orchestra of Brooklyn/Eli Spindel) – String Theories Festival –

14. April – New York/Miller Theater: tanz.tanz

Komposition für Geige (Olivia de Prato) – Pop Up Concert Series –

18. April – New York/Miller Theater: tanz.tanz

Komposition für Geige (Pala Garcia) – Columbia Ballet Collaborative –

18. April – New York/Miller Theater: tanz.tanz

Komposition für Geige (Pala Garcia) – Columbia Ballet Collaborative –

28. April – New York/Deutsches Konsulat: names, erased

Komposition für Violoncello/Fassung für Viola (Anne Lanzilotti)

9. Juni – Umbertide/Civitella Ranieri: „…gesammeltes Schweigen“

Komposition nach Reiner Bonack für Bariton und Klavier/Fassung für Mezzosopran allein (Nani Füting)

9. Juni – Umbertide/Civitella Ranieri: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Reiko Füting)

9. Juni – Umbertide/Civitella Ranieri: Zwei Volkslieder

Bearbeitungen für Stimme und Klavier (Nani Füting, Reiko Füting)

29. August – Newburgh/Atlas Industries: tanz.tanz

Komposition für Geige (Pala Garcia) – Queen of the Hudson Concert Series –

4. September – Berlin/Paul-Gerhardt-Kirche: tanz.tanz

Komposition für Geige (C. René Hirschfeld)

12. September – New York/Opera America: names, erased

Komposition für Violoncello (John Popham) – New Focus/Reiko Füting CD Release –

12. September – New York/Opera America: ist – mensch – geworden

K2omposition für Föte und Klavier (Martha Cargo, Yegor Shevtsov)

12. September – New York/Opera America: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Yegor Shevtsov)

12. September – New York/Opera America: tanz.tanz

Komposition für Geige (Pala Garcia)

12. September – New York/Opera America: finden – suchen

Komposition für Altflöte, Violoncello und Klavier (Martha Cargo, John Popham, Yegor Shevtsov)

22. September – New York/Housing Works Bookstore: „…gesammeltes Schweigen“

Komposition nach Reiner Bonack für Bariton und Klavier/Fassung für Mezzosopran allein (Nani Füting)

2. Oktober – New York/The Greenwich House of Music: Ach Elslein, liebe Elselein/extraction

Komposition für Trompete und Posaune (Andy Kozar, Will Lang) – New Focus/loadbang CD Release –

11. Oktober – New York/Spectrum: red wall

Komposition für Gitarre (Dan Lippel)

22. Oktober – New York/Deutsches Konsulat: re-fraction: shadows/palimpsest 2

Komposition für Violoncello mit Geige und Klavier (longleash piano trio)

22. Oktober – New York/Deutsches Konsulat: „bis die Zeit ein Ende hat“

Komposition nach Kathleen Furthmann für Mezzosopran und Klaviertrio (Nani Füting, longleash piano trio)

22. Oktober – New York/Deutsches Konsulat: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Renate Rohlfing)

6. November – Amsterdam/Splendor: Weg, Lied der Schwäne

Komposition für Ensemble (Oerknal! Ensemble/Lewis Nielson)

7. November – De Haag/Gemak:Weg, Lied der Schwäne

Komposition für Ensemble (Oerknal! Ensemble/Lewis Nielson)

7. November – Magdeburg/Gesellschaftshaus: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Jing Yang)

15. November – New York/Good Shepherd Church: Hine Ma Tov

Arrangement für Gitarre (Dan Lippel)

16. November – New York/Manhattan School of Music: Gesegn dich, Laub

Komposition/Arrangement nach dem deutschen Volkslied für Klarinette und Violoncello (Stephenie Ng, John Popham)

16. November – New York/Manhattan School of Music: Hine Ma Tov

Arrangement für Gitarre (Dan Lippel)

22. November – Leipzig/Syangogue: Di Mashke

Arrangement für gemischten Chor mit Geige und Klavier (Synagogalchor Leipzig/Ludwig Böhme)

21. Dezember – Berlin/Dom: Stille Nacht

Arrangement für gemischten Chor a cappella (Rundfunkchor Berlin/Nikolas Fink)

22. Dezember – Berlin/Dom: Stille Nacht

Arrangement für gemischten Chor a cappella (Rundfunkchor Berlin/Nikolas Fink)


Konzerte

 

12. März – Leipzig/Schaubühne Lindenfels: Liederabend mit Nani Füting (Mussorgski, Debussy, Schönberg, u.a.)

2. Mai – Bronxville/Reformed Church of Bronxville: Liederabend mit Nani Füting (Operanarien von Purcell and Vivaldi)

9. Juni – Umbertide/Civitella Ranieri: Liederabend mit Nani Füting (Schumann, Brahms, Schönberg, Füting)

22. September – New York/Housing Works Bookstore: Liederabend mit Nani Füting (Schumann, Brahms, Schönberg, Füting)


Gastvorlesungen

20. März – Boston/Boston University: Panel Disucssion (College Music Society)

10. Juni – Umbertide/Civitella Ranieri: Musik und Zeit


Chorworkshops

4./5. Juli – Wenkheim/Synagoge: Artikuss e.V. (Künstlerinitiative Lauda-Königshofen – Verein für interkultuelle Verständigung)


Veröffentlichungen: Partituren

Abundant Silence Publishing: tanz.tanz (Komposition für Geige allein)

Carus Verlag: Eta notch (Arrangement für gemischten Chor)

Schott: O Heiland, reiß die Himmel auf (Arrangement für gemischten Chor)


Veröffentlichungen: CD’s

New Focus Recordings: names, erased (Portrait-CD mit instrumentaler und vokaler Solo- und Kammermusik/verschiedene Ausführende)

New Focus Recordings: land of silence (Komposition für Bariton, Trompete, Posaune, Bassklarinette/loadbang Ensemble)

Carus: Eta notch (Arrangement für gemischten Chor/Calmus Ensemble)

Oehms Classics: O Heiland, reiß die Himmel auf (Arrangement für gemischten Chor/Singer Pur Ensemble)

Elektronische Musik: Geschichte, Richtungen & Künstler

Diese Lektion definiert das Konzept der elektronischen Musik und liefert Beispiele für verschiedene Instrumente, Genres und Künstler, die diese Kategorie ausmachen. Die Rolle der Technologie bei der Entstehung von Musik im 20. und 21. Jahrhundert wird berücksichtigt und Sie können an einem Quiz teilnehmen!
Was ist elektronische Musik?

Einführung

Elektronische Musik ist überall im Amerika des 21. Jahrhunderts zu finden. Es findet sich auf riesigen, mehrtägigen Festivals wie dem Electric Daisy Carnival, im Top-40-Radio und in einer Vielzahl von Werbespots. Elektronische Musik hat eine komplexe Geschichte, die sich von obskurer avantgardistischer Kunstmusik bis hin zu glitzernden Disco-Ballsälen erstreckt.

Elektronische Musik ist genau das, was der Name vermuten lässt: Musik, die mit elektronischen Instrumenten gemacht wird. Die Kategorie der elektronischen Musik lässt sich am besten im Gegensatz zu den Kategorien der akustischen oder traditionellen Musik, wie Klassik, Jazz oder Folk, verstehen. Da Musiktraditionen wie Klassik, Jazz und Folk jedoch häufig mit digitaler Technologie aufgenommen, mit Mikrofonen verstärkt und über das Internet verbreitet werden, kann es schwierig sein, die Unterscheidung zwischen elektronischer und nicht-elektronischer Musik im 21. Jahrhundert zu unterscheiden. In diesem Sinne können wir das Konzept der elektronischen Musik als das Ergebnis der bemerkenswerten Revolutionen des 20. Jahrhunderts in den Bereichen Computer, Elektronik und Digitaltechnik verstehen. Im Laufe des 20. Jahrhunderts bauten bahnbrechende Ingenieure, Erfinder und Musiker Maschinen, die Musik auf eine Weise produzieren konnten, die bisher unvorstellbar war.

International

Der russische Musiker und Erfinder Leon Theremin erfand das Theremin 1920. Das Theremin ist ein Instrument, das elektromagnetische Felder erzeugt, die Geräusche in verschiedenen Tonhöhen erzeugen, wenn der Musiker seine Hände um das Theremin herum bewegt. Theremins erzeugen einen hohen, trällernden Klang, der für seinen Einsatz in Horror- und Science-Fiction-Filmen der 1950er Jahre am bekanntesten ist.

In den 1930er und 1940er Jahren entwickelten zahlreiche Erfinder verschiedene Versionen des Synthesizers. Diese elektronischen Instrumente sollten ursprünglich die Klänge von Orgeln oder anderen traditionellen Instrumenten nachahmen, wurden aber bald als eigenständige Werkzeuge der Musikherstellung angesehen. Die avantgardistische Musikbewegung, die als musique concréte bekannt ist, benutzte in den 1940er Jahren elektronische Instrumente in einer Weise, die für spätere Stile der geschichtlichen elektronischen Musik sehr einflussreich sein sollte. In den 1950er und 1960er Jahren begann der hochkreative kanadische Musiker Bruce Haack, elektronische Musik zu machen, die ursprünglich für Kinder gedacht war, und erschien mehrmals in der Fernsehsendung Mr. Roger’s Neighborhood mit seinen verschiedenen Gadgets. In den 1960er Jahren begann Robert Moog mit der Produktion seiner berühmten Synthesizer-Linie, die den Bereich der elektronischen Musik revolutionieren sollte. Moog-Synthesizer sind auch heute noch weit verbreitet.

Die 1960er

Ab Ende der 1960er Jahre erlebte die elektronische Musik eine Explosion von Kreativität, technologischem Fortschritt und Popularität. Diese Zeit des Fortschritts würde in vielerlei Hinsicht den technologischen Fortschritt in anderen Technologiebereichen wie PCs und Videospielen widerspiegeln. Nach seinem Umzug nach Deutschland wurde der in Italien geborene Musiker Giorgio Moroder zu einem äußerst einflussreichen Verfechter der elektronischen Tanzmusik, insbesondere des Subgenres Italo Disco. Deutschland war in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren eine Brutstätte des musikalischen Experimentalismus, insbesondere im Bereich der elektronischen Musik. Gruppen wie Kraftwerk, Tangerine Dream und Can nutzten Synthesizer und andere elektronische Instrumente, um Rockmusik in neue Formen zu verwandeln und inspirierten viele Menschen auf der ganzen Welt, mit elektronischer Musik zu experimentieren.

Wie die Ethnografin und Kulturtheoretikerin Sarah Thornton beobachtet hat, war der Raum, in dem in den 1970er Jahren elektronische Musik von den Fans erlebt wurde, genauso wichtig wie die Musik selbst. Die Diskothek, später auf Disco verkürzt, war ein Ort, an dem neue elektronische Tanzplatten von einem DJ gespielt wurden und die Fans zur Musik tanzen konnten. Dies war ein Raum, der von den Einschränkungen und Kosten einer Live-Band befreit war, in der die Technologie die Oberhand behielt. Diese tanzzentrierten Umgebungen waren der Vorläufer dessen, was zu Rave-Kultur und Clubkultur werden sollte.

Die 1970er

Mitte der 1970er Jahre erfreute sich die Disco-Musik eines Höhepunktes ihrer Beliebtheit. Elektronische Synthesizer wurden mit Drum Machines kombiniert, um einen tanzfreundlichen Musikstil zu kreieren, der weltweit an Popularität gewann. Die europäische Version, angeführt von Giorgio Moroder, war sehr futuristisch klingend und Synthesizer-basiert. Die amerikanische Version der Disco war viel mehr im Funk, Soul und anderen afroamerikanischen Genres verwurzelt. In den Vereinigten Staaten erlebte die Disco in den frühen 1980er Jahren einen plötzlichen Rückgang der Popularität, der, wie einige argumentierten, durch Homophobie und Rassismus angetrieben wurde.

Alle Infos zum Jahr 2016 – Reiko Fueting

10. Januar – Chicago/Constellation: Hine Ma Tov

Arrangement für Gitarre (Dan Lippel)

14. Januar – New York/Gallery MC: „…gesammeltes Schweigen“

Komposition nach Reiner Bonack für Bariton und Klavier/Fassung für Mezzosopran allein (Beth Griffith)

15. Januar – Amsterdam/Amstelkerk: versinkend, versingend, verklingend: fernes Lied

Komposition für Vokalquartett und Ensemble (Damask Ensemble, Oerknal! Ensemble/Gregory Charette)

16. Januar – De Haag/Agenda Korzo Thater: versinkend, versingend, verklingend: fernes Lied

Komposition für Vokalquartett und Ensemble (Damask Ensemble, Oerknal! Ensemble/Gregory Charette)

17. Januar – New York/Manhattan School of Music: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Caroline Cox)

23. Februar – New York/National Sawdust: re-fraction: shadows/palimpsest 1

Komposition für Violoncello mit Geige (Pala Garcia, John Popham)

26. Februar – Fullerton, CA/Cal State University: land of silence: waves – bridges

Komposition (in Anlehnung an Kathleen Furthmann) für Trompete, Posaune, Bassklarinette und Bariton (loadbang Ensemble)

3. März – Greenville, NC/Eastern Carolina University: land of silence: waves – bridges

Komposition (in Anlehnung an Kathleen Furthmann) für Trompete, Posaune, Bassklarinette und Bariton (loadbang Ensemble)

31. März – New York/Manhattan School of Music: mo(nu)ment for 129

Komposition für Percussionsextett (MSM Percussion Ensemble/Jeff Milarsky)

4. April – New York/Spectrum: „…gesammeltes Schweigen“

Komposition nach Reiner Bonack für Bariton und Klavier/Fassung für Mezzosopran allein (Nina Dante)

6. April – Bloomburg, PA/Bloomsburg University: wand-uhr: infinite shadows (Prélude)

Komposition 2 für Gitarre allein (Dan Lippel)

10. April – New York/Spectrum: wand-uhr: infinite shadows (Prélude)

Komposition 2 für Gitarre allein (Dan Lippel)

13. April – Dresden/Projektheather: „bis die Zeit ein Ende hat“

Komposition nach Kathleen Furthmann für Mezzosopran und Klaviertrio (Aneta Petrasová, elole Klaviertrio)

13. April – Dresden/Projekttheater: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier (Stefan Eder)

17. April – New York/Manhattan School of Music: Kaddish: The Art of Losing

Komposition für Violoncello und Klavier/Fassung für Bratsche und Klavier (Carrie Frey, Robert Fleitz)

25. April – Lausanne/Haute Ecole de Musique: re-fraction: shadows/palimpsest 2

Komposition für Violoncello mit Geige und Klavier (Trio Atanassov)

30. April – New York/Opera America: leaving without/palimpsest

Komposition für Klavier mit Klarinette (Dorothy Chan, Carlos Cordeiro)

6. Juni – New York/James Joyce Society: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Pala Garcia)

12. Juli – Klütz/Schloß: Vier deutsche Volkslieder

Bearbeitungen für Stimme und Klavier (Nani Füting, Reiko Füting)

24. Juli – Niederlehme/Kirche: Zwei amerikanische Volkslieder

Bearbeitungen für Stimme und Klavier (Nani Füting, Reiko Füting)

3. September – Newburgh/Atlas Industries: Vier deutsche Volkslieder

Bearbeitungen für Stimme und Klavier (Nani Füting, Reiko Füting)

3. September – Newburgh/Atlas Industries: Drei Amerikanische Volkslieder

Bearbeitungen für Stimme und Klavier (Nani Füting, Reiko Füting) – Queen of the Hudson Konzertreihe –

9. September – Utrecht/TivoliVredenburg: Weg, Lied der Schwäne

Komposition für Ensemble (Oerknal! Ensemble/Greg Charette) – Gaudeamus Festival –

16. September – New York/City Center: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Doori Na) – New Chamber Ballet Reihe –

17. September – New York/City Center: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Doori Na) – New Chamber Ballet Reihe –

23. Oktober – Cincinnati, OH/CCM: Kaddish: The Art of Losing

Komposition für Violoncello und Klavier (Ashley Bathgate, Karl Larson)

25. Oktober – Ann Arbor, MI/University of Michigan: Kaddish: The Art of Losing

Komposition für Violoncello und Klavier (Ashley Bathgate, Karl Larson)

26. Oktober – Columbus, OH/Short North Stage: Kaddish: The Art of Losing

Komposition für Violoncello und Klavier (Ashley Bathgate, Karl Larson)  Johstone Fund for New Music Series –

10. November – Zürich/Kulturhaus Helferei: tanz.tanz

Komposition für Geige allein

12. November – New York/Tenri Cultural Center: leaving without/palimpsest

Komposition für Klavier mit Klarinette (Taka Kigawa, Tom Pierce)

14. November – New York/MSM: versinkend, versingend, verklingend: fernes Lied

Komposition für Vokalquartett und Ensemble (/Kyle Ritenauer)

17. November – Buffalo, NY/Unitarian Universalist Church: “…und wo Du bist”

Komposition nach Kathleen Furthmann für Vokalensemble a cappella (Vokalensemble)

18. November – New York/City Center: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Doori Na) – New Chamber Ballet Reihe –

19. November – New York/City Center: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Doori Na) – New Chamber Ballet Reihe –

21. November – New York/Manhattan School of Music: leaving without/palimpsest

Komposition für Klavier mit Klarinette (Brian Daurelle, Ford Forqurean)

1. Dezember – New York/MSM: Weg, Lied der Schwäne

Komposition für Ensemble (Tactus Ensemble/Jeff Milarsky)

3. Dezember – Williamstown, MA/Williams College: mo(nu)ment for 129

Komposition für Percussionsextett (Williams College Percussion Ensemble/Matt Gold)


Konzerte

 

12. Juli – Klütz/Schloß: Liederabend mit Nani Füting und Matthias Vieweg (Schubert, Schumann, Brahms, Schönberg, u.a.)

24. Juli – Niederlehme/Kirche: Liederabend mit Nani Füting (Lieder und Arien)

3. September – Newburgh/Atlas Industries: Liederabend mit Nani Füting (Schumann, Brahms, Schönberg, Vigeland, Füting)


Gastvorlesungen

20. September – Philadelphia/University of Pennsylvania: Musik und Zeit


Chorworkshops

2./3. Juli – Wenkheim/Synagoge: Artikuss e.V. (Künstlerinitiative Lauda-Königshofen – Verein für interkultuelle Verständigung)


Vorstandsmitglied

Dwight und Ursula Mamlok Stiftung

2017 Aufführungen

19. Januar – Tehran, IRN/Vahdat Hall: land – haus – berg

Komposition 4 für Klavier allein (Yegor Shevtsov) – Fair International Music Festival –

12. Februar – Albuquerqu, NM/University of New Mexico: Mo(nu)ment for C

Komposition für Bariton, Bassklarinette, Trompete, Posaune, und Streichorchster (loadbang Ensemble/David Felberg)

12. Februar – Albuquerque, NM/University of New Mexico: land of silence: waves – bridges

Komposition (in Anlehnung an Kathleen Furthmann) für Bariton, Bassklarinette, Trompete und Posaunen (loadbang Ensemble)

4. März – Anchorage, AK/Anchorage Museum: Ach Elslein, liebes Elselein

Komposition nach dem deutschen Volkslied für Geige und Bratsche (Oivia de Prato, Victor Lowrie)

18. März – Tokyo, JPN/: leaving without/palimpsest

Komposition für Klavier mit Klarinette (Aki Takahashi, Tom Pierce)

26. März – Hamburg, DEU/St. Pauli Kirche: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (René Hirschfeld)

6. April – Amsterdam, NLD/Portugese Synagogue: names, erased

Komposition 2 für Violoncello allein (René van Munster)

6. April – Amsterdam, NLD/Portugese Synagogue: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Marina Hutchinson)

6. April – Miami, FL/Miami Beach Urban Studio Main Gallery: eternal return (Passacaglia)

Komposition nach Friedrich Nietzsche für Sopran und Trompete (Corrine Byrne, Andy Kozar) – New Music Miami –

12. April – New York, NY/Manhattan School of Music: „und ich bin Dein Spiegel

Komposition nach Mechthild von Magdeburg für Sopran und Streichquartett (Tactus Ensemble)

12. April – San Francisco, CA/San Francisco StateUniversity, Knuth Hall: land of silence: waves – bridges

Komposition (in Anlehnung an Kathleen Furthmann) für Trompete, Posaune, Bassklarinette und Bariton (loadbang Ensemble)

27. April – New York, NY/Manhattan School of Music: names, erased

Komposition 2 für Violoncello allein (Thea Mesirow)

29. April – New York, NY/DUMBO: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Doori Na) – Brooklyn Bridge Dance Festival –

29. April – New York, NY/Manhattan School of Music: ist – mensch – geworden

Komposition für Föte und Klavier (Aawa White, Humay Gasimzadeh)

16. Mai – Berlin, DEU/BKA: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (René Hirschfeld) – Unerhörte Musik –

16. Juni – Augsburg, DEU/Utopia Toolbox: Weg, Lied der Schwäne

Komposition für Ensemble (Ensemble BlauerReiter/Armando Merino)

17. Juni – New York, NY/Governor’s Island: …dance…

Tance-Komposition für Mezzosopran, Bariton, und Schlagzeug mit live-electronics (Megan Schuber, Drake Anderson)

5. Juli – Omaha, NE/Under the Radar: tanz.tanz

Komposition für Geige allein (Maya Bennardo) – Under the Radarl –

So zertifizieren Sie Ihre Musik

Populäre Musik ist ein großer Teil der Welt. Jahrhunderte waren vergangen, aber die Musik hielt aus und stieg in jedem einzelnen Jahrzehnt sogar zu größeren Höhen. In der Tat ist die Anforderung der populären Musik tatsächlich erhöht unglaublich progressive vor zehn Jahren und es wird weitergehen, indem Sie dies in der nicht weit entfernten Zukunft. Es kommt mit dem bedeutenden Umsatzvolumen, das der Markt für populäre Musik derzeit jedes Jahr erreicht, einher. Es ist ein leichter Druck, da die Leute ständig nach dem kommenden fantastischen Musiker um die Ecke suchen und dabei sowohl das Muster als auch die Bedeutung der populären Musik weiterführen. Der Bedarf an Musikinhalten ist auf einem Allzeithoch. Das weltweite Musikeinkommen ist gegeben, dass die Jahrhundertwende tatsächlich tatsächlich konsistent war. Die Währungseinheit wird in Milliarden gemessen.

Als die Innovation entwickelt wurde, wurde die populäre Musik besonders technisch, kompliziert und gefragt. Andere nehmen eine Kreditauskunft, um Songs zu verwenden, die sie nicht besitzen. Heutzutage ist es einzelnen Künstlern bewusst, dass sie ihre Arbeit aus rechtmäßigen Gründen schützen. Mit der Musiklizenzierung können Sie sicherstellen, dass Ihr Vermögen / Ihre Arbeit rechtlich geschützt ist.

Was sind Liederlizenzen? Song-Lizenzierung ist die akkreditierte Nutzung für urheberrechtlich geschützte Songs. Dies ermöglicht dem Manager der Songs, das Copyright ihrer authentischen Arbeit zu wahren. Es stellt außerdem sicher, dass der Manager des musikalischen Werkes belohnt wird, wenn seine Lieder tatsächlich tatsächlich von anderen benutzt werden. Die Musiklizenzunternehmen haben die gesetzlichen Rechte zur Nutzung des Jobs ohne ausdrückliche Vereinbarungen beschränkt. Bei der Lizenzierung von Musik erhalten Sie möglicherweise akkreditierte Stellen wie Songs, Make-up und Songwriting.

Im Laufe des Song-Lizenzierungsprozesses gibt es Bedingungen, die sicherlich von den beteiligten Teams erklärt werden. Wenn Sie ein privater Musiker sind, wären Sie sicherlich der Lizenzgeber. Sie sind derjenige, der für die produzierte Musik haftet, daher sind Sie der Urheberrechtsinhaber der lizenzierten Arbeit. Ein Lizenznehmer wäre sicherlich der beliebte Anbieter von Musik-Lizenzierung, da sie sicherlich Ihre Arbeit auf andere Märkte zerstreuen würde. Sie werden sicherlich auch die Lizenzgebühren sammeln, wenn Sie alle von Ihnen zurückschicken, wenn Ihre populäre Musik in Online-Performances, TV-Serien, Werbung, Initiativen, Videospielen und so weiter enthalten ist
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